8 cazuri când designerii de costume au dat greș, iar noi am observat! 

Deseori în filmele istorice vedem ținute care nu au nici o legătură cu epoca prezentată. Dar chestia nu constă deloc în neglijența artiștilor. În majoritatea cazurilor, producătorii recurg la astfel de sacrificii în mod deliberat, pentru a face un film mai expresiv. Într-adevăr, pe lângă conformitatea cu perioada istorică, costumul ar trebui să sublinieze demnitatea actorilor, să se încadreze în conceptul general al filmului și să fie de înțeles telespectatorului modern. Dacă echipa filmului reușește să facă față tuturor acestor sarcini, atunci creației cinematografice îi este sortit succesul.

Noi suntem fascinați de modul în care stilizarea costumelor i-a ajutat pe regizori să creeze adevărate capodopere și să câștige inimile nu numai a unei generații de telespectatori.

1. The Great Gatsby 

Costumele pentru bărbați prezentate în film sunt foarte autentice, dar îmbrăcămintea pentru femei, datorită designerului Miuccia Prada, a suferit schimbări semnificative. În loc de rochii drepte și largi, fără să accentueze talia, cum erau populare în anii 1920, telespectatorul a văzut pe ecran ținute reliefate, un V decolteu și spatele acoperit.

O altă voință a designerului erau accesoriile modernizate: colanți denși și pantofi decupați cu toc stiletto. Dar creația cinematografică nu a suferit din cauza unor astfel de schimbări,ci dimpotrivă, ținutele eroinelor au oferit filmului un farmec aparte.

2. The Other Boleyn Girl 

Artiștii acestei producții, precum și creatorii ”Epocii de Aur”, au fost nevoiți să renunțe la rochiile ”farthingale”. În schimb, crinolina a fost folosită pentru a adăuga volum ținutelor, ceea ce le-a oferit o formă bufantă, caracteristică rochiilor din secolele ulterioare.

De asemenea, inovația echipei a devenit culoarea verde, neobișnuită pentru epoca Tudor. Până în secolul al XIX-lea, pentru obținerea culorii, muncitorii din industria textilă foloseau 2 coloranți – albastru și galben, din care cauză calitatea vopsirii lasă de dorit. De aceea, puțin probabil că Anna a avut ocazia să poarte haine de smarald luxoase. Deși, anume această culoare a devenit cel mai important decor al filmului.

3. Mary Queen of Scots 

Acest film prezenta secolul al XVI-lea, deși majoritatea costumelor erau realizate din denim – țesătură ce ”a văzut lumina zilei” abia în secolul al XIX-lea. Potrivit designerului de costume Alexandra Byrne, în haine de denim, personajele păreau mai atractive și totodată spectatorului modern îi era mai simplu de înțeles caracterul acestora. Materialul necaracteristic al epocii a adus o mică atmosferă huliganică în perioada dată, iar drama istorică a început să joace cu culori vii.

4. Little Women 

Aceasta este povestea celor patru surori March. Acțiunea are loc în timpul domniei reginei Victoria, când un jupon, un cerc, pantalonași și un corset erau atributele obligatorii ale garderobei fiecărei doamne. Dar pentru a transmite mai de efect caracterul fiecărei eroine, designerii de costume ale lui Beth și Joe, au renunțat la unele dintre aceste elemente. Joe purta o vestă bărbătească în loc de corset, iar Beth a fost lipsită de crinolină.

5. Cleopatra 

Rochii cu croiala mulată, cu talia accentuată, bustiere, pantofi cu toc, o abundență de paiete, materiale sintetice și o coafură ”stup de albine” – deci, există atât de multe detalii în film care nu corespund acelei epoci, încât lista este interminabilă.

Dar, cât de ciudat n-ar fi, glamour-ul anilor ’60 și șicul nu a stricat filmul. Dimpotrivă, datorită muncii colosale a creatorilor de costume, spectatorul a urmărit o creație monumentală, în care doar Cleopatra a schimbat 38 de ținute (deși au fost planificate în general 65!).

6. Vanity Fair 

Filmul se desfășoară în Anglia secolului al XIX-lea, când culorile pastelate și pale erau la modă, iar culorile strălucitoare au fost folosite ca accent. Dar designerii de costume au dat peste cap toate canoanele de modă ale epocii. De-a lungul întregii benzi cinematografice, vedem personajul principal în ținute de culori suculente și strălucitoare. Cu cât urcă pe scara socială, cu atât hainele ei devin mai bogate. Astfel, datorită abordării non-standard a designerilor, costumele s-au transformat dintr-o ținută simplă într-un instrument care subliniază caracterul și ambițiile în creștere ale personajului.

7. Dirty Dancing 

Jennifer Grey a cucerit toată lumea cu pantalonii săi scurți denim cu talie înaltă. Doar că, designerii de costume nu au ținut cont de faptul că, în anii ’60, când se desfășoară evenimentele filmului, nu se confecționau haine casual elegante din denim. La acea vreme, denimul era folosit pentru munca grea, murdară, dar nu pentru lux și eleganță.

8. Pride & Prejudice 

Costumele care le prezintă eroina lui Keira Knightley sunt practic fără cusur, din punct de vedere al istoriei. Dar, cu încălțămintea, nu totul este atât de neted: multe fotografii arată că Elizabeth este încălțată în cizme de cauciuc wellington, care vor fi inventate abia 40 de ani mai târziu față de perioada în care are loc acțiunea romanului lui Jane Austen.

Când priviți un film, atrageți atenție la costume? Credeți că este acceptabil să se sacrifice autenticitatea, ca creația cinematografică să fie mai de efect? Așteptăm cu drag comentariile dvs.

1